Arles · Théâtre contemporain

La Palmire

Anaïs Muller, Directrice Artistique

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La compagnie

Anaïs Muller

Anaïs Muller

Metteuse en scène · Fondatrice

Après avoir passé un an au Beaux-Arts de Grenoble et suivi la formation du Théâtre National de Bretagne, Anaïs Muller a joué pour Thomas Joly dans Nous sommes si jeunes encore dans le crime en 2012 au Théâtre de l'Épée de Bois, pour Bernard Sobel dans Hannibal au théâtre national de Strasbourg en 2013. Elle travaille à plusieurs reprises avec Stanislas Nordey dans Living, Les Neufs petites Filles et Affabulation au théâtre de la Colline en 2015.

Elle tourne au cinéma pour Vincent Dieutre dans Déchiré Graves, puis pour Maïté Maille dans La Mélodie des choses. Elle apparaît également dans Maigret et la jeune morte de Patrice Leconte et dans la série Drôle. Elle travaille avec Mélanie Leray dans Tribus créé à la MC2 Grenoble en 2018, et avec François Parmentier dans Je te regarde créé à l'Onyx en 2019. Elle travaille avec Olivier Broda dans Juste la fin du monde créé à Nevers en 2019.

Elle crée la compagnie Shindô en 2017 et plusieurs spectacles avec Bertrand Poncet dont Un jour j'ai rêvé d'être toi au CDN de Tours en 2018, puis Là où je croyais être il n'y avait personne créé en novembre 2020 au Théâtre de Gap qui reçoit le prix du jury du festival Impatience 2021. Puis Scandale et décadence. Elle joue pour François Tanguy dans Par Autan créé en mai 2022 au Théâtre des 13 vents à Montpellier (présenté au festival IN d'Avignon 2025). Elle joue dans L'hôtel du libre-échange de Feydeau mis en scène par Stanislas Nordey au théâtre de l'Odéon en 2025.

Anaïs Muller a collaboré avec Bertrand Poncet durant sept ans, ensemble ils ont créé la compagnie Shindô, et une trilogie Les traités de la perdition, un théâtre singulier qui s'aventure dans des zones inconnues, entre jeu et non-jeu. Passionnée de littérature et de psychanalyse, elle crée une structure en 2024 : La Palmire, dédiée à la création d'œuvres de fiction. À travers des œuvres qui questionnent notre Moi le plus profond et creusent les questions intimes, la compagnie La Palmire cherche à partager des pièces comme des expériences de sublimation de l'existence. Un théâtre en quête d'une vibration particulière qui agit comme un miroir et laisse au spectateur l'espace pour rêver.

L'équipe permanente

Stéphanie Piolti

Administration

Accompagne La Palmire en administration via Le Trait d'Union.

Soutiens & partenaires

DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Région Sud PACA Département des Bouches-du-Rhône SPEDIDAM Les Théâtres · Théâtre d'Arles

Spectacles

Création 2027-28

Saison 2027-28

Les Enfants Tanner

D'après Robert Walser — conception, adaptation et mise en scène Anaïs Muller

Je souhaite adapter Les Enfants Tanner et L'Étang de Robert Walser pour faire entendre, aujourd'hui, une voix rare : celle d'un personnage qui refuse d'adhérer aux logiques dominantes de réussite, de productivité et d'intégration.

Simon Tanner est un anti-héros insaisissable. Il rejette les trajectoires toutes tracées — carrière, stabilité, reconnaissance — et choisit l'errance comme mode d'existence. Il ne cherche pas à réussir, mais à éprouver le monde, à rester disponible à ce qui advient. Sa quête n'est pas sociale, mais profondément existentielle : il tente de se construire sans jamais se laisser enfermer dans une définition.

Le dispositif scénique sera épuré et sensoriel, construit autour du corps, de la voix et du rythme. La vidéo, intégrée au plateau, donnera accès aux paysages intérieurs du personnage : fragments de mémoire, perceptions, dérives imaginaires. Mon désir est de faire dialoguer cinéma et théâtre, de faire exister l'écoute active de cette langue si singulière. Durée estimée : 2h.

Mise en scène Anaïs Muller
Collaboration artistique Agathe Paysant
Avec Anne Baudoux, Éric Gerken, Bénédicte Le Lamer, Thomas Stachorsky
Dramaturgie Anna Thiriot
Scénographie Charles Chauvet
Création lumière Typhaine Steiner
Création vidéo Elsa Oudry & Typhaine Steiner
Musique Anna Thiriot & Anaïs Muller
Régie générale Paul Coissac
Administration Stéphanie Piolti · Le Trait d'Union
Novembre 2026 · Résidence La Fonderie, Le Mans Octobre 2027 · Création, Théâtre d'Arles Octobre 2027 · Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence

Biographies de la distribution

Anne Baudoux

Anne Baudoux

Comédienne

Depuis 2008, elle participe à la gouvernance de Vita Nova, compagnie fondée avec l'auteur-metteur en scène Lazare. Une écriture théâtrale qui œuvre à l'articulation sensible de la musique, des corps et du texte pour faire advenir des récits à la manière d'une fête théâtrale. Elle joue dans (presque) tous les spectacles de Lazare, accompagne l'édition de ses textes et l'assiste dans les ateliers pédagogiques. En 2010, elle rencontre Le Théâtre du Radeau et François Tanguy à La Fonderie au Mans. Elle l'assiste aux cours d'ateliers avec les élèves acteurs de l'école du TNB (2012-13), participe aux répétitions de Passim (2013), et joue momentanément dans Soubresaut (2017). Entre 2009 et 2012, elle est conseillère pédagogique auprès des élèves de l'école du Théâtre National de Bretagne dirigé alors par Stanislas Nordey.

Éric Gerken

Éric Gerken

Comédien

Né dans le Jutland à l'ouest du Danemark, Éric Gerken commence le théâtre par une formation chez Maria Lexa, à Aarhus. Un des formateurs français, qui intervient à l'Académie de théâtre d'Aarhus, le remarque et l'invite à venir passer un été en Bretagne sur une tournée de théâtre déambulatoire. Très vite, les spectacles s'enchaînent. Éric découvre peu à peu la France et en apprend la langue. Installé à Rennes à partir des années 1990, il intègre plusieurs compagnies bretonnes avant de rencontrer François Tanguy qui l'invite à la création d'Orphéon. À la fin du siècle dernier, après quelques échappées belles chez Catherine Diverrès (danse), Madeleine Louarn, Marie Vayssière, Dorian Rossel (théâtre) et des passages éclairs sur le grand et le petit écran (Marc Barbet, Simon Astier), il entame pour une dizaine d'années un compagnonnage avec Nathalie Béasse. En 2019, la relation avec le Théâtre du Radeau (La Fonderie, Le Mans) reprend pour la création d'Item. C'est à La Fonderie qu'il rencontre Martin Moulin et l'ensemble Offrandes. En 2021, après une mise sous cloche de toute l'activité culturelle française, il est embarqué dans la création de Le Monde est rond puis de Par Autan, spectacle ultime du metteur en scène François Tanguy décédé en décembre 2022. Il est aujourd'hui domicilié dans le Val de Loire.

Bénédicte Le Lamer

Bénédicte Le Lamer

Comédienne

Après une maîtrise de lettres modernes à Paris-Nanterre, elle entre à l'École du Théâtre National de Bretagne. Elle mènera ensuite parallèlement son métier de comédienne et de metteure en scène. Elle collabore au solo Thulé du danseur Fabrice Dasse (Catherine Diverrès) puis fonde avec Camille Boitel la cie Lamèreboitel ; ils créent ensemble l'Homme d'Hus (2002), au théâtre de la cité internationale. Elle co-dirige avec Pascal Kirsch et Florent Manneveau pendant plusieurs années la cie PeQuod — Tombée du jour (2005), Guardamunt d'après les Cahiers de Nijinski (2006-2008), Mensch, Woyzeck de Büchner (2007, Festival Impatience, Odéon), Et homme et pas d'après Vittorini (2010). Elle co-dirige de 2007 à 2011 le lieu Naxos Bobine à Paris. En parallèle, elle poursuit un parcours de comédienne notamment auprès de Claude Régy dès 2001 — Carnet d'un disparu, Variations sur la mort (2003), Homme sans but (2007) — mais aussi avec Yves-Noël Genod, Alexis Forestier, Lazare, Hubert Colas, Magali Montoya, Gildas Milin. En 2013, à la demande de Claude Régy, elle dirige pendant 8 semaines à Shizuoka au Japon la préparation et la sélection des acteurs japonais pour Intérieur de M. Maeterlinck. En 2016, elle fonde avec Nathan Freyermuth l'Association b&n et met en scène Voi Mortali (2017), L'Inconsolable — Ménagerie de Verre, Paris (2018) — puis L'Hôte — Ménagerie de Verre, Paris ; Théâtre de la Colline, Manifestation Poèmes ! Paris (2022).

Thomas Stachorsky

Thomas Stachorsky

Comédien

Comédien formé à l'École Claude Mathieu (2017-2020) puis au Théâtre National de Strasbourg (2020-2023), Thomas Stachorsky se forme notamment sous la direction d'Alain Françon, de Dominique Reymond, Christian Colin, Maëlle Poésy et Sylvain Creuzevault. Actuellement en tournée dans la pièce L'Esthétique de la Résistance de Peter Weiss mise en scène par Sylvain Creuzevault, il rejoint la compagnie Caute créée par Julien Vella et Jeanne Daniel Nguyen avec une partie de la promotion 47 du TNS et explore l'œuvre de Robert Musil : L'homme sans qualité, pour la première création de la compagnie. En création également sur la pièce Et dire que j'ai ton sang dans mes veines écrite et mise en scène par Clément Piednoel Duval à Théâtre Ouvert en février 2026.

Agathe Paysant

Agathe Paysant

Collaboratrice artistique

Agathe Paysant est metteure en scène et actrice. Elle se forme au jeu à la faculté Paris VIII ainsi qu'à l'École du Jeu, et en dramaturgie à l'Université Aix-Marseille. À Marseille entre 2013 et 2015, elle joue dans les mises en scènes de Malte Schwind, de Johana Giacardi, collabore avec le chorégraphe Thierry Giannarelli. En 2016, elle danse au Festival d'Automne pour Bouchra Ouizguen dans une pièce intitulée Corbeaux. Elle joue ensuite pour Marcus Borja et assiste Camille Plocki dans la mise en scène de sa pièce Pour en Finir. En 2019, elle joue dans Le Goubernement, une série de films grotesques réalisés par Liv Schulman, ainsi que dans une mise en scène de Dieudonné Niangouna : Trust, Shakespeare, Alléluia. De 2019 à 2021, elle joue dans les pièces de clown burlesque dirigées par Catherine Vallon, en intérieur et en rue. En 2021, elle crée la Compagnie de la Décision. Sa première création, Je n'ai pas le don de parler, d'après la Blanche-Neige de Robert Walser, est présentée au Studio-Théâtre de Vitry, au CDN de la Commune et à l'Échangeur de Bagnolet durant la saison 23/24, et au Festival Wet du CDN de Tours en 2025. Elle travaille à l'écriture de sa prochaine création Nuit exister dans. Au cinéma, elle joue dans différents courts-métrages primés au Sicilia Queer Fest, au Festival International du Film de Valladolid et au Merced Queer Festival. Elle fait partie d'un groupe de recherche sur le jeu de l'acteur·ice, le Studio des actrices.

Anna Thiriot

Anna Thiriot

Dramaturge

Anna Thiriot est dramaturge et doctorante en études théâtrales. Elle se forme en classe préparatoire à Paris, puis entre à l'École Normale Supérieure de Lyon en dramaturgie. Elle entame actuellement sa deuxième année en thèse, portant sa recherche sur l'œuvre du Théâtre du Radeau sous la direction d'Olivier Neveux. Parallèlement, elle travaille en tant que dramaturge auprès de plusieurs artistes en Belgique et en France (Lucile Marmignon, Audrey Bommier, Anaïs Muller).

Charles Chauvet

Charles Chauvet

Scénographe

Charles Chauvet est né en 1989, il est metteur en scène, scénographe et costumier. Après des études d'arts appliqués et de design (ESAA Duperré et La Sorbonne) qu'il mène parallèlement à la direction d'une troupe d'adolescent en Lorraine, il intègre l'école du Théâtre National de Strasbourg en 2011 en section scénographie et costumes. Depuis, il travaille notamment pour Olivier Martinaud (Les inquiets et les brutes), Frédéric Jessua (Annabella, Dommage que ce soit une putain), Marion Chobert (L'orange mécanique), Elise Chatauret (Ce qui demeure, et St Felix), Lorraine de Sagazan (Maison de poupée). Parallèlement à sa formation de scénographe, il initie des projets personnels dans lesquels les dimensions visuelles et sonores se combinent au travail du texte pour réinventer la hiérarchie des matériaux au plateau. Ainsi il crée en 2014 Stunt Action Show, d'après une nouvelle de Jorge Luis Borges, en collaboration avec le dramaturge et metteur en scène Thomas Pondevie avec lequel il collabore de nouveau en 2017 en tant que scénographe pour Supernova, dispositif théâtral itinérant. Attaché à une vision de la création où les éléments textuels aussi bien que techniques participent à la dramaturgie, il écrit le texte et conçoit la scénographie et les costumes de sa pièce La nuit animale. Cette création explore la possibilité d'une forme hybride où se rencontrent différents médiums. Inspirée cette fois-ci d'écrits anthropologiques, elle met en scène un thème qui lui est cher : l'exploration d'un réel inquiété par les fantasmes des protagonistes.

Typhaine Steiner

Création vidéo & Lumières

Après un master en études théâtrales à l'université Toulouse 2, Typhaine intègre en 2017 le Théâtre National de Strasbourg en section Régie création. Elle y rencontre Eddy d'Aranjo autour du projet Les Disparitions sur lequel elle crée les lumières et s'initie à la création vidéo. En 2021, il lui confie la création vidéo de son spectacle Après Jean-Luc Godard. Je me laisse envahir par le Vietnam. Dans le cadre du projet de sortie de l'école, elle fait la création et régie vidéo du spectacle Dekalog, mis en scène par Julien Gosselin. En 2021, elle rencontre Quentin Vigier qu'elle assiste sur la création du spectacle Ils nous ont oubliés mis en scène par Séverine Chavrier. Elle accompagne ce spectacle en tournée depuis mars 2022. Parallèlement, elle rencontre François Tanguy et le théâtre du Radeau qu'elle accompagne aux lumières et au plateau pour la création de Par Autan. En 2023 elle retrouve son camarade de promotion Simon-Élie Galibert avec qui elle collabore à la régie générale et vidéo pour le spectacle J'ai fait un vœu au Lavoir Moderne Parisien. Typhaine rejoint le collectif Pampa, pour la coordination technique de leur festival, et la compagnie Animal Architecte pour la création vidéo du spectacle Les Forces Vives.

Elsa Oudry

Création vidéo

Après des études de théâtre et une formation aux métiers du cinéma et de la télévision à l'ESRA, elle travaille en tant qu'assistante caméra et chef opératrice sur des courts métrages. Elle devient ensuite monteuse de documentaires pendant une quinzaine d'années pour Canal+ et Arte. En 2015, elle réalise aux côtés de Claire Simon son premier court métrage documentaire Mammo tourné en Corse aux Ateliers Varan. En 2023, elle réalise le film documentaire Les Aventures de Guirec et Monique, 130 jours dans les glaces, avec Guirec Soudée ainsi qu'une série de 5 épisodes de 28 minutes pour Canal+. Le film a été sélectionné au Fipadoc. En 2025, elle développe Outrenoir, son premier long métrage documentaire, qui met en scène le portrait d'une danseuse aveugle. Le film se tourne essentiellement au théâtre et dans des studios de danse. Il a été choisi et développé au sein de l'Atelier documentaire à La Fémis. Elle réalise actuellement un nouveau projet documentaire avec Guirec Soudée, sur sa traversée de l'atlantique à la rame.

Contact

La Palmire

lapalmire2024@gmail.com

Administration

Stéphanie Piolti · Le Trait d'Union
letraitdunion.prod@gmail.com
06 23 47 19 41

Anaïs Muller — direction artistique

Anais.muller@live.fr
06 63 44 98 29

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